奇美博物館展覽 | 今後要妳別再看到黑影就開槍？

奇美博物館展覽「影子魔幻展」培養觀眾發掘深度人文探索，也能和時尚吸睛的藝術品互動拍照。15組光影藝術家圍繞「不只是影子」盡情顛覆日常平凡無奇的「影子」印象，也傳達色彩光影的千變萬化。

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徜徉在奇美博物館展覽的夜晚嬉遊記

擅長運用線條創造律動的畫家保羅‧克利，提示藝術創造的重點在於：

「發掘被隱蔽的、尚未彰顯、不可見的所在」

恰巧呼應展覽聚焦日常生活中被忽略的「影子」主題。當走進奇美博物館2019年度特展「有影無影？影子魔幻展」，率先觀看張正龍《博物館夜遊記－魔法師和他的朋友們》，透過「手影大師」精湛的技巧，讓影子變幻出不同造型的小動物，漫遊在博物館空間的繪畫與雕塑藏品，既頑皮地呼應了奇美博物館此次夜間開幕的特展，也藉著影子游移至缺臂的維納斯，滿足我們對於西洋藝術的綺想。

在這樣另類的「導覽」互動方式作為開場白，彷若預告接下來觀眾勢必帶著童心，才得以深入這個光影創造出的魔力空間吧！

以活潑的六大提問貫穿「一人一空間」的展區規劃，穿梭瀏覽整體環境後，我們回到文森‧巴爾（Vincent Bal）運用塗鴉趣味、佐以「現成物」的擺置，加上物件本身、畫框大小的地面投影，種種看似隨興不拘、與光源產生恰到好處的陰影效果，卻是他捕捉靈光乍現的構思，和理解跨文化之間的觀察，藉著讓承載其中的筆下人物或符碼，延伸出特殊的幽默意境。而擅長運用光影動態、塗鴉插畫的文森‧巴爾，許多作品儼然可以視作藝術家即將邁向一部電影、一齣戲劇的「前－畫面」，看似靜止卻活靈活現躍然畫框內的紙上，特別是來到臺灣才找到相關材料、用五金行小豬撲滿立即創作的成果《破產與憂鬱》，也讓觀者耳目一新。

影子遊歷於異國文化、反省人類自身的文明與廢棄

有著伊斯蘭文化宗教背景的阿妮拉‧卡尤姆‧阿嘎（Anila Quayyum Agha）透過懸吊《給自己的花─青綠色》作品、與內部置放的光源，放大幅散出美麗的圖案。

拉沙德‧阿拉卡羅夫（Rashad Alakbarov）除了藉由壓克力顏料特性，創造《飛往巴庫》的彩虹般光影；另外，讓乍看不起眼杯罐、盒子與寶特瓶，在間歇性的兩盞光源投映出迥異的清真寺塔尖／摩天大樓，代表《東方西方》兩者截然不同的生活脈絡，也觸及現今人類世界的建築文化現象。

而來到關乎人類反思文明與廢棄的議題，山下工美（Kumi Yamashita）可謂細膩地採用木料和摺／折紙不同媒材，讓觀者驚嘆其人物形貌的刻劃，是藉由層層漸次產生的陰影不斷堆疊，在物件的凹凸構成的細微陰影聚合收攏，於影子匯集之處竟然誕生了精緻的五官臉龐，極富藝術家的創造才能。

同樣談論著人類，尹普鉉（Bohyun Yoon）《合體》之作，在支離破碎的塊狀肢體，巧妙地揉合立體縱深與前後關係位置，讓聚光燈投射在懸吊的「器官肢體」矽膠娃娃，卻連接為男／女生理活動的橫向連續影像，也具體而微地揭露人類的某種生存樣態。

緊接著，弗雷德‧埃爾德肯（Fred Eerdekens）透過玩弄文字製造而出的流動詩興，創造出靜謐的偌大空間讓人聯想起高雄市立美術館的「靜河流深」（2018），《思慮不周》也訴說著人自身思想的內心深處，走到不同角度，亦闡發更多元的想法。

迪特‧韋吉曼（Diet Wiegman）《著火的維納斯》採對比性手法的強烈表現，讓人想起學者貢布里希在《陰影：西方藝術中對投影的描繪》（重慶大學出版，2016）舉出十七世紀寓意畫《丘比特的影子》也讓美善／醜惡、愛意／妒恨並置。

最後的拉里‧加根（Larry Kagan）在展覽裡的引言點出影子難以捉摸的特性（看得見、但實際上無法掌握到、觸摸到質感）但藝術家卻用物件跟光影的成像原理去碰觸「不存在」，為觀眾打開玄妙難辨別的邊界，他的三件作品是讓看似難纏雜亂無序的鋼鐵線條，幻化成禮物盒、影偶、飛蚊，也透過光影雕塑技巧，賦予廢棄媒材創造新生命的可能面貌。

沉浸在、體驗在、嬉鬧在奇美博物館展覽的光影行旅

無獨有偶工作室劇團、豪華朗機工、叁式都分別以各自耕耘許久的創作方式，讓展場觀眾群、小朋友們觸發許多體驗的樂趣。而拉起簾子，踏入桑久保亮太（Ryota Kuwakubo）《消逝》幽暗當中的微光，移動的玩具小火車像是播映電影般，所照亮之處好似旅途的停靠，令人想起甫結束於當代藝術館的「查無此人－小花計畫展」給出的視覺與潛藏的豐富聽覺感受。